Vacanța continuă chiar în oraș sub umbra copacilor de la muzeul Nicolae Minovici (Muzeul Municipiului București)!
Lumea se deschide când oamenii se întâlnesc!
CONCERTE :: EXPOZIȚII :: ATELIERE
Din pasiunea pentru sunet și dorința de a transmite vibrații înalte spiritului, Gabriel Bălașa își invita auditoriul la o călătorie de poveste cu vibe fresh de vară acompaniat de natură.
Fiind un pictor desăvârșit al sunetelor, apreciat pentru prezenţa sa creativă a susținut concerte la diferite festivaluri naționale și internaționale în Ungaria, Luxemburg, Portugalia, Franța, Anglia, Germania, China, India. Instrumentul său, Hand Pan-ul este relativ nou, inventat în sec. XXI și inspirat de instrumentul Steel Drum, care a fost creat de către doi elvețieni. Fiecare notă conține până la 6 armonici diferite, în timp ce nota centrală conține 7, oferind sonorități incredibile, cosmice, ambientale care trimit spre meditație și o stare de liniște interioară. Explorând sunete și texturi în diferite genuri muzicale, focusul este valorificarea efectelor terapeutice pe care Handpan-ul le poate avea asupra sufletului. După o lungă căutare în care artistul și-a pus amprenta ritmului pe mai multe albume discografice în rol principal și secundar, anul 2018 aduce primul său album solo din carieră “Natural Groove”, descris de muzicianul si compozitorul Ovidiu Lipan ‘Țăndărică’ drept o “sinteză obsesivă a ritmului transpus în armonia universală”.
Concertul de Chitară Eclectică invită spectatorii să participe la o poveste muzicală spusă de doi actori. Materialul muzical este unul foarte variat, trecând de la partea instrumentală, cu bucăți de chitară clasică, teme muzicale din filme celebre, muzică medievală, country, blues, balade rock, pe care o va interpreta Ionel Barac și continuând cu compoziții originale ale Alexandrei Stroe, o interpretă foare specială cu un timbru vocal aparte și un univers poetic la fel de special. Concertul durează undeva în jur de 60 de minute, variind tempoul și dramatismul.
Cu unele bucăți mai light, altele mai grave, unele mai repezi, altele melancolice. Publicul va avea plăcerea de a recunoaște muzici arhicunoscute dar și surpriza de a descoperi muzici foarte fresh și plăcute auzului.
Cei doi protagoniști ai poveștii sunt la început de drum muzical în această configurație, amândoi însă, cochetând cu muzica de dinainte. Alexandra cântând pe scena festivalului „Roaba de Cultură” iar Ionel având apariții solo la“Femei pe Mătăsari” și “La pas pe Calea Victoriei”, fiind de asemenea din 2019 chitarist al grupului de muzică medievală Truverii.
Amândoi sunt actori profesioniști cu experiență vastă pe scenele teatrelor bucureștene iar în timpul liber și-au dezvoltat pasiunea pentru chitară, Alexandra compunând melodii inspirate din viața ei sau din opere dramatice, iar Ionel studiind versiuni instrumentale ale unor melodii cunoscute.
Întâlnirea dintre ei s-a petrecut în culisele Teatrului Național, acolo unde în pauzele dintre repetiții la un spectacol cei doi au performat în prezența colegilor. Atunci s-a născut ideea unei colaborări care s-a înfăptuit în premieră în cadrul festivalului de arte IzolArt Fest -Socolari, Caraș Severin, în anul 2021. Provocarea pe care o lansează Concertul de Chitară Eclectică publicului este de a descoperi dramatismul din muzica propusă de cei doi protagoniști. Sau de a descoperi muzica din poveștile lor. Oricare dintre cele doua abordări este binevenită, iar armoniile chitarei este întotdeauna prilej de stare de bine.
Pentru prima dată în această formulă de duo, artiștii Adelina Chivu și Alex Man aduc în atenția publicului pasiunea comună pentru tradiții și estetici ale jazz-ului american, reinterpretat cu un twist modern potrivit epocii contemporane, într-o formulă minimalistă de voce și chitară.
Alex Man
Absolvent al Facultății de Jazz “Richard Oschanitzky" din Timișoara, și deținător al unui master la Universitatea Națională de Muzică București, Alex Man este un foarte apreciat si foarte activ chitarist si contrabasist de jazz, premiat de revista Actualitatea muzicala in anul 2014.
Expresiv și versatil – trecând cu usurință de la un gen jazz-istic la altul, cu relaxarea celui care stăpânește extrem de bine instrumentul - este recunoscut și ca un rafinat acompaniator, atent în permanență la estetica muzicală, doritor de a pune în valoare personalitatea celui alături de care cântă.
Colaborează, de-a lungul timpului, cu muzicieni si big band-uri din țară și străinătate, in numeroase concerte de club sau pe scene de festival.
În prezent este cadru didactic asociat la secția Jazz a Universității Naționale de Muzică din București si desfasoara o activitate continua de pregatire a elevilor din spatiul preuniversitar in vederea admiterii la facultatile cu profil jazz, cu rezultate remarcabile ale elevilor admisi in tara si in strainatate.
Sustine workshop-uri pe teme variate si de interes pentru tinerii muzicieni (ansamblu, tehnica instrumentala, improvizatie, compozitie, managment muzical) si participa constant in tabere de muzica improvizata si jazz ca profesor coordonator.
Adelina Chivu este solista trupei Soul Serenade înființată în 2011 în București.
În martie 2013, Soul Serenade a obținut locul II la Festivalul European de Blues din Toulouse (European Blues Challenge), aceasta fiind și prima participare a României la acest festival/concurs.
În noiembrie 2013 trupa a fost prezentă în cadrul renumitului festival "Blues Sur Seine" din Franța. Formația a fost "opening act" pentru Rhiannon Giddens & Layla Mccalla, câstigătoare Grammy.
Ca parte a seriei de concerte Beth Hart din 2021, Soul Serenade a fost opening act pentru cunoscuta vocalistă de origine americană.
O expoziție ca un "Mi-e dor de tine...", închinată celor care așteaptă. Care ne așteaptă. Cei care privesc lung în zare, care încă speră, care se roagă pentru noi, care au plămădit cu mâinile lor drumul pe care călcăm noi astăzi, îndepărtându-ne și întorcându-ne la ei. Bunicii noștri.
Lasă-ți dorul să zboare până la poarta care așteaptă...
Sunt Corlaci Nicolae-Adrian, am 27 de ani și de aproximativ 12 ani fac observații astronomice prin telescop, având sute de ore petrecute sub cerul înstelat și plin de mister. Chiar dacă pasiunea pentru cer exista din copilărie, lucrul care m-a făcut să imi iau un telescop și să trec la nivelul următor, a fost o "stea" strălucitoare pe care o vedea mereu seara când mă întorceam de la liceu și aflând că de fapt este planeta Jupiter mi-am dorit să o văd mai îndeaproape, fiind și primul obiect ceresc văzut în detaliu.
Am știut în momentul în care am văzut furtunile de pe Jupiter și cei 4 mari sateliți ai acestuia că observațiile prin telescop nu se vor opri acolo. Asa că în următorii ani am observat marea majoritate a obiectelor cerești, am învățat cerul și ce stele se văd în functie de anotimp. In urma cu 3 ani am pornit proiectul "AstroNick" prin care încerc sa aduc cerul mai aproape de oameni, făcând observații astronomice gratuite din locuri publice, dar și încercând sa dezvolt astro-turismul prin ieșiri în afara Bucureștiului, departe de poluarea luminoasă, cu grupuri de pasionați sau doar curioși de astronomie unde putem face observații astronomice de calitate
Mădălina Manolache
Format ca istoric de artă, parcurgând toate programele de formare ale Universității
Naționale de Arte din București, muzeograful Mădălina Manolache și-a dedicat cei cinci
ani de activitate în cadrul Muzeului Minovici studiind proiectul „național-românesc” al
începutului de secol 20.
Căutărilor și dezbaterilor artiștilor, arhitecților și intelectualilor români în ceea ce privește
specificitatea artei românești – vechi și moderne, populare și culte – i se adaugă ambițiosul
proiect al „amatorului” – medicul legist Nicolae Minovici. Prin punerea bazelor unui „muzeu
de artă națională” ce aduce împreună tradiția și modernitatea, Minovici s-a afirmat ca un
om al timpului său, perfect conștient de necesitatea conservării tradiției culturale, și mai
ales de facilitarea continuității acesteia, asigurate (și) prin promovarea producției artistice
moderne, într-o instituție muzeală.
Împreună vom parcurge mai mult decât sălile muzeului Minovici, prin drumeția
retrospectivă în atmosfera culturală puternic marcată de lupta dintre tradiție și
modernitate a începutului de secol 20. Expoziția permanentă a muzeului repune în scenă
conceptul original gândit de medicul-colecționar: un model „viu” de locuire.
Dubwizard, un membru al sound systemului Riddim Bandits, este un artist desăvârșit specializat în captivanta lume a muzicii dub. Cu o bază solidă în reggae și o afinitate profundă față de puterea dub-ului, experiența sa de ani de zile strălucește în prestațiile lui excepționale. Stăpânirea tehnicilor intricate ale dub-ului, inclusiv linii de bass adânci, ecouri vibrante și întârzieri încântătoare, creează un peisaj sonor fascinant care transportă publicul în lumi supranaturale.
Bogdan, fondatorul crew-ului Riddim Bandits, este o figură influentă în scena reggae și dub din România. Cu un impresionant sound system albastru, ghidat de principiile Rastafari, Bogdan creează experiențe muzicale transformative. Prin vibrațiile puternice ale sound systemului, ei răspândesc mesajul de unitate, iubire și spiritualitate.
Intervenția culturală Covor Plante Poezie aduce împreună poezia contemporană, spoken words și muzica live, accesând teme precum memoria, amintirea, identitatea de gen, corp, spațiu, în vederea activării culturale în spații alternative. 🌱🪞
Popix este un spațiu al atelierelor de actorie creat și coordonat de actrița Ana-Maria Pop, prin metode de actorie, psihopedagogie și multimedia.
La Popix creăm un spațiu în care copiii se simt în siguranță, au curajul de a fi creativi și de a se exprima liber. Ne împrietenim cu emoțiile, cu obstacolele din calea curajului de a ne exprima liber, învățăm tehnici de public speaking, îmbunătățim dicția, focusul, creăm personaje dar ce e cel mai important, facem asta în ritmul natural al fiecărui copil.
Suntem un grup de psihologi si psihoterapeuti romani din cadrul asociatiei ENABLE EMOTIONS si vrem sa iti oferim informatii despre importanța psihoterapiei si a impactului acesteia pentru o stare de bine si o viata sanatoasa.
Iti vom raspunde la intrebari precum:
Ce este psihoterapia?
Care este diferenta intre psihoterapie, coaching, mentoring, etc.?
Care sunt beneficiile psihoterapiei?
Cand este indicat sa mergem la psiholog?
Ce face ca psihoterapia sa functioneze?
Cum ma poate ajuta psihoterapia in viata personala si cea profesionala?
Acum mai bine de un deceniu i-am căutat prima dată pe oșenii din nordul țării la ei acasă. Nu i-am găsit. Erau la Paris. Prin sate ne-au întâmpinat însă bătrânii la porți de inox. Nu se auzeau vite întorcându-se acasă, nici găini, nici copite de cai; coloana sonoră a satului tradițional românesc se transformase parcă peste noapte într-un zgomot înfundat de betoniere.
Proiectul a început în 2010 și prima etapă a documentării s-a încheiat în 2012 cu un album foto, finanțat integral prin contribuția cititorilor, un site dedicate acestei etape și un scurt metraj documentar. Revenim cu un nou capitol (2021-2022), în care am documentat o nouă etapă din viața satelor tradiționale din nordul țării. Ultimii ani au schimbat radical piața muncii, pandemia și Brexit-ul afectând mobilitatea și piața serviciilor în care emigranții români erau implicați. Mândrie și Beton este un proiect jurnalistic independent, în care intenționăm să documentăm pe viață, din zece în zece ani, felul în care se transformă satul tradițional românesc în urma plecării oamenilor la muncă în străinătate. Într-un context în care, fie din motive comerciale, fie politice, se promovează imaginea unui sat idilic, neatins de schimbări, cu un patrimoniu material și imaterial neinfluențat de trecerea timpului, considerăm că proiectul nostru face un serviciu istoriei recente a României, informând și documentând un fenomen unic și ireversibil.
Recent, o fotografă azeră, Rena Effendi a câștigat o serie de premii cu un reportaj intitulat “Built on grass” – despre viața cotidiană a țăranilor din Maramureș. În fotografii regăsim un Maramureș atemporal, idilic, unde țăranii poartă costume tradiționale, femeile spală la râu iar pâinea se coace în casă. În același timp, în pline restricții cauzate de criza Covid 19, aeroporturile din nordul țării aranjează zboruri pentru emigranții români vitali economiei vestice. Aceste două lumi diferite există și co-există, aceasta fiind și intenția esențială a proiectului: de-a le surprinde împreună, cât timp mai conviețuiesc. Pe lângă documentarea vizuală a tranziției prin care casele migranților au ajuns treptat să domine peisajul rural astăzi, Mândrie și Beton este și o poveste despre speranțele, ambițiile și suferințele unei comunități întregi din nordul țării, care trăiește la Paris (și nu numai) de mai bine de 25 ani. Acești oameni au sacrificat mulți ani confortul vieții occidentale în numele tradiției unei competiții sociale, care îi obligă să-și construiască în satele de-acasă o viață de lux, pe care, însă, cel mai probabil, nu o vor trăi prea curând.
"Interferențe Arhitecturale Italiene în Arhitectura Modernă Românească", autor dr.arh. Luca Matei Stoian
Expoziția este organizată de Centrul de Excelență în Arhitectură, Arte și Audiovizual (C.E.A.A.A.) și găzduită de Muzeul Municipiului București. Proiectul este realizat în cadrul Anualei de Arhitectura XXI, a aniversării Zilelor Bucurestiului, a 564 de ani de existenta a capitalei si a 131 de ani de învățământ Superior de Arhitectură în România.
Expozitia "Interferențe Arhitecturale Italiene în Arhitectura Modernă Românească" secondată de cartea sa, prezintă, în variantă bilingvă, română-engleză, sursele formale şi teoretice ale arhitecturii moderne româneşti din ariile urbane şi expune operele arhitecţilor români interbelici din prisma interferențelor cu arhitectura italiană.
Prezentarea unor documente relevante şi o analiză a operelor acestora fundamentează conținutul expozitiei. Conținut care evidenţiază şi argumentează cum raționalismul italian s-a reflectat în arhitectura românească din perioada interbelică. Raționalismul italian, expresie a măsurii şi echilibrului, a aspirat constant la concizie, puritate, frumuseţe şi eleganţă.
MindHub este prima academie inovatoare de programare pentru copiii cu vârste cuprinse între 6 și 18 ani.
În ziua de azi, putem spune fără ezitare că abilitățile digitale au devenit principala condiție pentru succesul în profesiile viitorului. De aceea, în cadrul cursurilor noastre, încurajam și ajutăm copiii să-și dezvolte gândirea logică și analitică, prin studiul fundamentelor programării. Lucrăm cu o programă originală, bazată pe proiecte care permit copiilor sa înceapă studiile la vârsta de 6 ani și să continue să acumuleze cunoștințe de programare până la vârsta de 18 ani. Uneltele pedagogice, instrumentele și jocurile de care ne folosim la cursuri sunt special gândite pentru a cultiva aptitudinile copiilor în domeniul programării și pentru a dezvolta o gândire polivalenta. Toate resursele MindHub au fost investite în crearea unor moduri de lucru interactive, potrivite pentru vârsta copiilor. Astfel, prin inovație constantă, a luat naștere un mediu în care copiii își pot lăsa imaginația să zburde și se pot remarca.
Duo-ul El Madre & Sorin Sega propune un concert de Nomad Payers, un melanj odihnitor de piese originale si piese preluate din folklorul international care sustine spatiul sonor prin acorduri de world music si sacred sounds. Duo-ul a avut recent onoarea de a concerta in cadrul Noptii Muzeelor 2023 in curtea Muzeului National Constantin Brancusi, din Tg. Jiu; a sustinut concerte in cadrul festivalurilor precum StradArt 2022 sau Outernational Virtual Festival 2020, precum si in spatii artistice sau independente precum ArtHUB, Londohome, Zadar Bar, Beat Bar (Bucuresti), Wald Caffe (Brasov), Ma HUB (Oradea), Atelier 3/8 si La Ponton (Piatra Neamt) etc.
B.S.Q. este primul si singurul cvartet de saxofoane din Bucuresti care functioneaza independent. Conceptul muzical de cvartet de saxofoane este mai putin cunoscut publicului si este similar cu mult mai cunoscutul conecpt muzical de cvartet de coarde.
Obiectivul muzical principal al B.S.Q. este acela de a canta muzica special aranjata sau compusa pentru tipurile diferite de saxofoane: bariton, tenor saxofon alto care este si liderul si sopran.B.S.Q. intentiononeaza sa familiarizeze publicul cu diversitatea, unicitatea si sunetul special al instrumentelor de suflat din aceeasi familie care, cu sunete de la cel mai grav la cel mai inalt, sunt capabile sa ofere o plaja sonora foarte vasta. De asemenea, impactul muzical este diferit fata de o trupa care canta cu sectie ritmica prin faptul ca neavand bas sau toba unele saxofoane joaca rolul acestora.
B.S.Q. poate canta orice stil muzical de la clasic la pop si chiar jazz si prin aranjamentele sale muzicale speciale poate crea un Univers sonor total diferit.
B.S.Q. a aparut la ideea lui Jim Pywell, un muzician britanic care locuieste in Buc de 8 ani si care a observat absenta in Romania a unui astfel de ansamblu, atat de prezent in traditia muzicala a Marii Britanii.
Jim a fost la baza fagotist de muzica clasica, dirijor, compozitor si educator. In cei 30 de ani de cariera a locuit in Kenya, India si Spania si a lucrat in diferite medii muzical si culturale.
B.S.Q. a fost fondat in 2019, a cantat la mai multe genuri de evenimente muzicale si culturale si este compus din:
Jim Pywell - alto sax and band leader. Profesor la Scoala Britanica Bucuresti
Ovidiu Antonescu - saxofon bariton si tenor. Profesor asociat la Colegiul National George Enescu.
Ana Maria Vierasu - Saxofon alto. alto - A studiat in Franta, Masteranda a Universitatii de Muzica Bucuresti si a activat ca profesoara de saxofon la Colegiul National Dinu Lipatti.
Jose Alvarez Castillo - Saxofon Sopran - originar din Venezuela via Brasov.
Silviu Stanciu - Saxofon Tenor - Masterand al Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti,
Profesor de Saxofon la Colegiul National George Enescu si Saxofonist la Filarmonica din Bucuresti si Ploiesti.
Am avut totodata si alti membrii colaboratori insa insa formula actuala ne simtim cel mai bine muzical si uman si dorim ca in aceasta formula sa exploram mai multe genuri muzicale, sa creem proiecte noi si cate mai diverse care sa atraga un public cat mai divers.
Dubwizard, un membru al sound systemului Riddim Bandits, este un artist desăvârșit specializat în captivanta lume a muzicii dub. Cu o bază solidă în reggae și o afinitate profundă față de puterea dub-ului, experiența sa de ani de zile strălucește în prestațiile lui excepționale. Stăpânirea tehnicilor intricate ale dub-ului, inclusiv linii de bass adânci, ecouri vibrante și întârzieri încântătoare, creează un peisaj sonor fascinant care transportă publicul în lumi supranaturale.
Sunday Service, un membru valoros al crew-ului JAH Guidance HIFI, este un pasionat al vinilului care aduce o notă distinctivă în scena reggae și dub. Cu o devotare neclintită pentru experiența analog, prestațiile lui Sunday Service aduc omagiu artei atemporale a discurilor de vinil. Colecția sa atent selecționată de bijuterii muzicale creează o atmosferă îmbibată de autenticitate și căldură.
Silvia Zamfir, cu studii în etnologie, etnografie și folclor, lucrează la Muzeul Municipiului
București din 2016, unde și-a descoperit pasiunea pentru descifrarea obiectelor de artă
populară. Cercetarea ei științifică se concentrează pe studiul esteticii obiectelor de artă
populară și a funcționalității acestora în mediul tradițional. Cel mai recent studiu publicat
este dedicat ceramicii – Ceramica Atelierelor Domeniilor Coroanei Regale (repertoriu de
ceramică) din colecția Muzeului de Artă Populară Dr.Nicolae Minovici, Editura MMB, 2022.
Ionuț-Alexandru Banu este absolvent al Facultății de Istorie din cadrul Universității
Babeș-Bolyai, iar în prezent urmează un program doctoral în același domeniu. Din anul
2020 își desfășoară activitatea ca muzeograf în cadrul Muzeului de Artă Populară Dr.
Nicolae Minovici. Sfera sa de interes se bazează pe activitatea și personalitatea medicului
legist Nicolae Minovici, ceea ce a dus la o devoltare continuă și constantă a competențelor
sale pentru a putea disemina publicului interesat informații despre activitatea sa prestată
în acest climat muzeal.
Popix este un spațiu al atelierelor de actorie creat și coordonat de actrița Ana-Maria Pop, prin metode de actorie, psihopedagogie și multimedia.
La Popix creăm un spațiu în care copiii se simt în siguranță, au curajul de a fi creativi și de a se exprima liber. Ne împrietenim cu emoțiile, cu obstacolele din calea curajului de a ne exprima liber, învățăm tehnici de public speaking, îmbunătățim dicția, focusul, creăm personaje dar ce e cel mai important, facem asta în ritmul natural al fiecărui copil.
Motivele de pe cămașă traditonal românească comunică printr-un cod de semne, un "limbaj" nescris din generație în generație despre identitatea noastră. Acest limbaj a început să fie “scris” pe cămășile cu altiță acum 90 ani de femei românce, la lumina lămpii. Ca astăzi, Cristiana Bucureci să-l poată traspune digital și să mențină "limbajul" iei viu. Seria de colaje ORIGINI semnată de Cristiana Bucureci depășește limitele a ceea ce considerăm tradițional și trimite ia într-un univers suprarealist, misterios.
Lucrările folclorice contemporane reprezintã o calātorie prin procesul de deconstrucție și reconstrucție care ne duce la o nouà esteticà, capabile sã inoveze prin contradicții și, în același timp, sã le juxtapunã.
Intervenția culturală Covor Plante Poezie aduce împreună poezia contemporană, spoken words și muzica live, accesând teme precum memoria, amintirea, identitatea de gen, corp, spațiu, în vederea activării culturale în spații alternative. 🌱🪞
Acum mai bine de un deceniu i-am căutat prima dată pe oșenii din nordul țării la ei acasă. Nu i-am găsit. Erau la Paris. Prin sate ne-au întâmpinat însă bătrânii la porți de inox. Nu se auzeau vite întorcându-se acasă, nici găini, nici copite de cai; coloana sonoră a satului tradițional românesc se transformase parcă peste noapte într-un zgomot înfundat de betoniere.
Proiectul a început în 2010 și prima etapă a documentării s-a încheiat în 2012 cu un album foto, finanțat integral prin contribuția cititorilor, un site dedicate acestei etape și un scurt metraj documentar. Revenim cu un nou capitol (2021-2022), în care am documentat o nouă etapă din viața satelor tradiționale din nordul țării. Ultimii ani au schimbat radical piața muncii, pandemia și Brexit-ul afectând mobilitatea și piața serviciilor în care emigranții români erau implicați. Mândrie și Beton este un proiect jurnalistic independent, în care intenționăm să documentăm pe viață, din zece în zece ani, felul în care se transformă satul tradițional românesc în urma plecării oamenilor la muncă în străinătate. Într-un context în care, fie din motive comerciale, fie politice, se promovează imaginea unui sat idilic, neatins de schimbări, cu un patrimoniu material și imaterial neinfluențat de trecerea timpului, considerăm că proiectul nostru face un serviciu istoriei recente a României, informând și documentând un fenomen unic și ireversibil.
Recent, o fotografă azeră, Rena Effendi a câștigat o serie de premii cu un reportaj intitulat “Built on grass” – despre viața cotidiană a țăranilor din Maramureș. În fotografii regăsim un Maramureș atemporal, idilic, unde țăranii poartă costume tradiționale, femeile spală la râu iar pâinea se coace în casă. În același timp, în pline restricții cauzate de criza Covid 19, aeroporturile din nordul țării aranjează zboruri pentru emigranții români vitali economiei vestice. Aceste două lumi diferite există și co-există, aceasta fiind și intenția esențială a proiectului: de-a le surprinde împreună, cât timp mai conviețuiesc. Pe lângă documentarea vizuală a tranziției prin care casele migranților au ajuns treptat să domine peisajul rural astăzi, Mândrie și Beton este și o poveste despre speranțele, ambițiile și suferințele unei comunități întregi din nordul țării, care trăiește la Paris (și nu numai) de mai bine de 25 ani. Acești oameni au sacrificat mulți ani confortul vieții occidentale în numele tradiției unei competiții sociale, care îi obligă să-și construiască în satele de-acasă o viață de lux, pe care, însă, cel mai probabil, nu o vor trăi prea curând.
Suntem un grup de psihologi si psihoterapeuti romani din cadrul asociatiei ENABLE EMOTIONS si vrem sa iti oferim informatii despre importanța psihoterapiei si a impactului acesteia pentru o stare de bine si o viata sanatoasa.
Iti vom raspunde la intrebari precum:
Ce este psihoterapia?
Care este diferenta intre psihoterapie, coaching, mentoring, etc.?
Care sunt beneficiile psihoterapiei?
Cand este indicat sa mergem la psiholog?
Ce face ca psihoterapia sa functioneze?
Cum ma poate ajuta psihoterapia in viata personala si cea profesionala?
Kepler not Kopernikus este un experiment sonor în sfere muzicale mai puțin explorate. Space-art-rock, kraut-jazz, psychedelic bossa-nova, ritmuri alerte și atitudine post-pitzi punk. Proiectul a pornit ca un alter-ego cosmic al duo-ului de muzică electronică Karpov not Kasparov. Născut din același embrion ca și Karpov, Kepler a crescut mai mare și își continuă acum propriul drum printre galaxiile muzicale.
La început de toamnă, ce poate fi mai plăcut pentru auz decât sunetul valurilor mării care cântă în duet cu briza? Prin anii '60, mai mulți muzicieni din Statele Unite și-au folosit talentul pentru a aduce pe scenă aceste sunete. Rezultatul? Surf rock - un gen muzical exotic din toate punctele de vedere.
In 2021, explorând acest gen muzical, am găsit, pe lângă numele care au pus bazele acestui gen, precum Dick Dale, The Ventures, The Atlantics, Eddie Bertrand, The Bel-Airs, trupe contemporane care mențin viu spiritul surf rock: Los Twang! Marvels, The Surf Coasters și preferata noastră, The Madeira. Muzica The Madeira s-a născut din vântul care răsună de-a lungul dunelor de nisip din Desertul Sahara și este muzica vechilor mistere mediteraneene, conform descrierii membrilor trupei. Găsim ceva magic în aceste compoziții și ne face mare plăcere să le aducem în fața ascultătorilor. De aceea, ne-am reunit sub numele unei piese The Madeira, devenind astfel The Undercurrents.
In intervalul scurt de timp de la fondare, interpretările noastre au putut fi ascultate atât pe plajele din România, în diverse locuri din București, dar și în afara țării. Ce putea fi mai potrivit decât să interpretăm piesele celor de la The Madeira chiar in Funchal, capitala Madeirei, de Ziua Madeirei, în 2021?! Da, cam atât de mult ne place acest gen muzical.
Vă invităm în corabia noastră pentru o croazieră legănată pe valurile surf rock-ului. Apropo, echipajul nostru are 2 locuri libere: basist și toboșar. Bun venit la bord! Toate pânzele sus!
Andreea Mâniceanu s-a născut în Giurgiu, la 27 noiembrie 1992. Este absolventă a secției de Relații Internaționale și Studii Europene a Facultății de Istorie, Universitatea din București, și a masterului „Istoria comunismului în România”, din cadrul aceleași facultăți.
În 2020 a publicat la Editura Corint volumul „Arlette Coposu, soția Seniorului”.
În prezent lucrează la Muzeul Municipiului București, în cadrul primului proiect expozițional de antropologie urbană din România – „Muzeul vârstelor – de la copilărie la senectute”, găzduit de Casa Filipescu-Cesianu.
Acum mai bine de un deceniu i-am căutat prima dată pe oșenii din nordul țării la ei acasă. Nu i-am găsit. Erau la Paris. Prin sate ne-au întâmpinat însă bătrânii la porți de inox. Nu se auzeau vite întorcându-se acasă, nici găini, nici copite de cai; coloana sonoră a satului tradițional românesc se transformase parcă peste noapte într-un zgomot înfundat de betoniere.
Proiectul a început în 2010 și prima etapă a documentării s-a încheiat în 2012 cu un album foto, finanțat integral prin contribuția cititorilor, un site dedicate acestei etape și un scurt metraj documentar. Revenim cu un nou capitol (2021-2022), în care am documentat o nouă etapă din viața satelor tradiționale din nordul țării. Ultimii ani au schimbat radical piața muncii, pandemia și Brexit-ul afectând mobilitatea și piața serviciilor în care emigranții români erau implicați. Mândrie și Beton este un proiect jurnalistic independent, în care intenționăm să documentăm pe viață, din zece în zece ani, felul în care se transformă satul tradițional românesc în urma plecării oamenilor la muncă în străinătate. Într-un context în care, fie din motive comerciale, fie politice, se promovează imaginea unui sat idilic, neatins de schimbări, cu un patrimoniu material și imaterial neinfluențat de trecerea timpului, considerăm că proiectul nostru face un serviciu istoriei recente a României, informând și documentând un fenomen unic și ireversibil.
Recent, o fotografă azeră, Rena Effendi a câștigat o serie de premii cu un reportaj intitulat “Built on grass” – despre viața cotidiană a țăranilor din Maramureș. În fotografii regăsim un Maramureș atemporal, idilic, unde țăranii poartă costume tradiționale, femeile spală la râu iar pâinea se coace în casă. În același timp, în pline restricții cauzate de criza Covid 19, aeroporturile din nordul țării aranjează zboruri pentru emigranții români vitali economiei vestice. Aceste două lumi diferite există și co-există, aceasta fiind și intenția esențială a proiectului: de-a le surprinde împreună, cât timp mai conviețuiesc. Pe lângă documentarea vizuală a tranziției prin care casele migranților au ajuns treptat să domine peisajul rural astăzi, Mândrie și Beton este și o poveste despre speranțele, ambițiile și suferințele unei comunități întregi din nordul țării, care trăiește la Paris (și nu numai) de mai bine de 25 ani. Acești oameni au sacrificat mulți ani confortul vieții occidentale în numele tradiției unei competiții sociale, care îi obligă să-și construiască în satele de-acasă o viață de lux, pe care, însă, cel mai probabil, nu o vor trăi prea curând.
Vă invit cu bucurie la family yoga!
Spațiul unde mămicile, tăticii și chiar și bunicii sunt bineveniți să practice yoga alături de cei mici. Combinăm poveștile, joaca, mișcarea, tehnicile de respirație și dezvoltare personală într-un mod armonios și creăm momente autentice și unice pentru toți membrii familiei.
🎈 Clasa este adresată copiilor între 5-8 ani însoțiți de un adult în compania căruia se simt bine.
🎈Nivelul de practică este accesibil oricui, indiferent dacă a mai făcut yoga sau nu.
Ce cuprinde clasa?
🌈 O poveste: plecăm (de pe covorul fermecat) în aventuri pe ocean și călătorim și subacvatic, uneori ajungem prin jungle și întâlnim tot felul de animale interesante, alteori mergem prin deșert sau prin păduri tropicale. Într-un cadru care oferă siguranță și confort emoțional, fiecare clasă este distractivă și benefică pe toate planurile.
🤸 Multă mișcare: în fiecare aventură în care plecăm ne transformăm în diverse animale, obiecte sau fenomene ale naturii. Yoga este una dintre activitățile necompetiționale, învățăm să ne acceptăm corpul așa cum este, fără să vrem să facem performanță. Tot ce primează este timpul de calitate pe care familia îl va petrece împreună și sentimentul de bine și de reconectare pe care toți îl vor simți după.
🪁 Jocuri: Pe parcursul fiecărei clase și la finalul ei, vom avea joculețe de grup sau joculețe de echipe în care ne exprimăm liber și creativ într-un cadru nou și diferit. Un cadou surpriză de la mascota domnul Yoghini, va apărea pe salteluța fiecăruia la final de clasă.
🦋Tehnici de respirație și relaxare: că suntem adulți sau pitici, toți avem nevoie de relaxare și de respirație conștientă, să putem gestiona și înțelege mai bine propriile emoții. La fiecare clasă le includem armonios și pe cele două.
Ce beneficii ne aduce Family Yoga?
🌿 cultivăm răbdarea;
🌿 dezvoltăm concentrarea;
🌿 dezvoltăm echilibrul emoțional;
🌿 creștem stima de sine;
🌿 ne exprimăm creativ;
🌿 ne observăm emoțiile și învățăm să le gestionăm sănătos;
🌿 ne cunoaștem mai bine corpul și ce poate să facă;
🌿 rădem cu gura până la urechi;
🌿 petrecem timp de calitate împreună.
🧘♀️ Despre mine, Adelina, ghidul de yoga
Predau yoga cu bucurie pentru adulți de 6 ani, iar pentru copii de 4 ani. Sunt creator de păpuși din fetru la proiectul meu de suflet, Muțunache și copywriter.
În 2018 am finalizat 200 de ore de yoga teacher training la Fitness Scandinavia și sunt instructor acreditat internațional Yoga Alliance. De asemenea, în 2020 am finalizat cursurile de yoga kids și yoga teens la YogaKids International unde am învățat cum să traduc yoga pentru limba copiilor sub formă de povești, în care asanele se îmbină frumos cu joaca și buna dispoziție.
Mai am în portofoliu cursuri acreditate pentru Yoga Nidra (somnul yogin), Yoga Hour și Yin & Restorative Yoga.
Iubesc foarte mult copiii și mai ales să lucrez cu ei.
Practica yoga m-a adus mai aproape de mine, mi-a oferit instrumente de autovindecare, m-a ajutat să-mi gestionez mai bine emoțiile, să dorm mai bine și să am o relație mai sănătoasă cu mine și cu cei din jur. Spun sincer că mi-aș fi dorit să mă întâlnesc cu această practică cât mai devreme în viață.
Consider că yoga, predată de la vârste cât mai fragede, ajută copiii să devină adulți sănătoși pe toate planurile. De când lucrez cu copii se simt îmbunătățiri semnificative în stările lor emoționale, se simt rezultate la nivel fizic. când vorbim de postura corectă și o bucurie mai mare când ne întâlnim, ca o comunitate, să practicăm, să ne jucăm și să ne simțim bine împreună.
Rekuz este DJ si co-fondator la Bucharest, keep it movin' crew, o miscare culturala care se ocupa cu organizarea si promovarea evenimentelor de muzica electronica. Ca DJ se remarca atat prin atenta selectie a repertoriului, cat si prin precizia si creativitatea cu care reuseste sa faca tranzitia de la o piesa la alta. Genurile lui favorite sunt drum and bass si tehno, insa adesea abordeaza si arii mai linistite, cum ar fi trip hop si downtempo.
Sunt Corlaci Nicolae-Adrian, am 27 de ani și de aproximativ 12 ani fac observații astronomice prin telescop, având sute de ore petrecute sub cerul înstelat și plin de mister. Chiar dacă pasiunea pentru cer exista din copilărie, lucrul care m-a făcut să imi iau un telescop și să trec la nivelul următor, a fost o "stea" strălucitoare pe care o vedea mereu seara când mă întorceam de la liceu și aflând că de fapt este planeta Jupiter mi-am dorit să o văd mai îndeaproape, fiind și primul obiect ceresc văzut în detaliu.
Am știut în momentul în care am văzut furtunile de pe Jupiter și cei 4 mari sateliți ai acestuia că observațiile prin telescop nu se vor opri acolo. Asa că în următorii ani am observat marea majoritate a obiectelor cerești, am învățat cerul și ce stele se văd în functie de anotimp. In urma cu 3 ani am pornit proiectul "AstroNick" prin care încerc sa aduc cerul mai aproape de oameni, făcând observații astronomice gratuite din locuri publice, dar și încercând sa dezvolt astro-turismul prin ieșiri în afara Bucureștiului, departe de poluarea luminoasă, cu grupuri de pasionați sau doar curioși de astronomie unde putem face observații astronomice de calitate
"We Singing Colors combină indie folk-ul cu elemente electro și pop-alternative pentru a crea propria lume, plină de viață. E un amestec de invitație la dans și fericire cu coborâri în adâncul unor tristeți, din care rezultă împăcarea cu sinele și un good vibe.
Dacă primul album „Made of Wool, Made of Heavy Metal” era mai visător și minimalist, cu accent reverberant pe o acustică melancolică, cel de-al doilea, „Lone Learner”, a completat tabloul cu sonorități mai elaborate, în care ritmurile, synth-urile și percuțiile joacă un rol important.
Al treilea album, „Hopium”, a luat ce e mai bun din fiecare și duce povestea We Singing Colors mai departe.
We Singing Colors Live:
* Andrei Hațegan: voce, chitară
* Roxana Niculae: voce, clape
* Joseph Burton: tobe
* Cătălin Lungu: bass
Repertoriul harpistei Mariana Tudor, vă invită într-o călătorie prin epoca Barocului , ascultând mari compozitori ca: J.S Bach, G.F.Handel, H.Purcell, J. Pachelbel dar revine în prezent cu piese contemporane și muzică de film .
Mariana Tudor, a început studiul harpei la vârsta de 12 ani, cu prof. Ioana Brustur. Este absolventa a Universității Nationale de Muzică din București la clasa de harpa a prof. dr. Ion Ivan -Roncea și muzica de camera, la clasa prof. Elena Gantolea.
A fost Harpista solista a orchestrei de stat din Salvador -Bahia - Brazilia și profesor de harpa în proiectul " Neojiba" (orchestre de copii si tineri) inspirat din " El Sistema" Venezuela
În cei 15 ani petrecuți în Brazilia , a cântat și colaborat cu Gustavo Dudamel, Maxim Vengerov, Ricardo Castro, Maria João Pires, Ramon Vargas, Frank Sinatra jr.
A participat la înregistrări CD-uri si concerte cu muzicã braziliană alături de Maria Bethania , Gilberto Gil, Vanessa da Matta, Ivete Sangalo, Saulo Fernández , grupul de percutionişti Olodum .
În prezent este mămică de gemeni năzdrăvani, profesor de harpă la Școala gimnazială de Arte nr 3 și C.N.M." George Enescu" Organizează concerte caritabile alături de elevii săi , ateliere muzicale pentru bebeluși și copii în proiectul personal: "Greenfield music"- cântăm împreună de mici.
Din pasiunea pentru sunet și dorința de a transmite vibrații înalte spiritului, Gabriel Bălașa își invita auditoriul la o călătorie de poveste cu vibe fresh de vară acompaniat de natură.
Fiind un pictor desăvârșit al sunetelor, apreciat pentru prezenţa sa creativă a susținut concerte la diferite festivaluri naționale și internaționale în Ungaria, Luxemburg, Portugalia, Franța, Anglia, Germania, China, India. Instrumentul său, Hand Pan-ul este relativ nou, inventat în sec. XXI și inspirat de instrumentul Steel Drum, care a fost creat de către doi elvețieni. Fiecare notă conține până la 6 armonici diferite, în timp ce nota centrală conține 7, oferind sonorități incredibile, cosmice, ambientale care trimit spre meditație și o stare de liniște interioară. Explorând sunete și texturi în diferite genuri muzicale, focusul este valorificarea efectelor terapeutice pe care Handpan-ul le poate avea asupra sufletului. După o lungă căutare în care artistul și-a pus amprenta ritmului pe mai multe albume discografice în rol principal și secundar, anul 2018 aduce primul său album solo din carieră “Natural Groove”, descris de muzicianul si compozitorul Ovidiu Lipan ‘Țăndărică’ drept o “sinteză obsesivă a ritmului transpus în armonia universală”. A cânta, nota undeva Rainer Maria Rilke, este cu adevărat un alt fel de a respira. Dar tot respirare este, am spune noi, și a asculta muzică. Iar atunci când muzica ni se servește, pe seară, din chitara lui Maxim Belciug, chitaristul Încântărilor, înțelegem că a respira înseamnă să simți gust de cireșe coapte în timp ce vezi timpul cum fuge călare pe-o stea albastră. Înseamnă să te întâlnești cu tine însuți copil, înălțat în spațiul dintre două note, mângâind pe creștet căluți de mare. Un răgaz de desfătare și frumos care ne amintește că avem nevoie, măcar uneori, să mai și respirăm. Poate că asta chiar ar mântui lumea.
Maxim Belciug este unul dintre cei mai carismatici muzicieni români de astăzi. Nonconformist și activ, chitaristul şi-a obişnuit publicul cu un tip de act artistic bazat pe sinceritate totală. În România, a susținut numeroase concerte, de la prima scenă a țării - Ateneul Român - până la locații mai neobișnuite, precum cheiul Dâmboviței din București sau Peștera Bolii din Petroșani. În străinătate, chitara sa s-a facut deseori apreciată, în recitalurile susținute în Franța, Italia, Ungaria, Serbia, Austria, Scandinavia, Polonia și chiar pe tărâmul natal al chitarei, Spania. Discret ca persoană, dar expresiv până la năstruşnicie ca muzician, Maxim Belciug abordează un repertoriu eclectic, trecând cu graţie, într-un stil personal, de la baroc la muzică latino-americană sau de la romantici la flamenco, strunindu-şi chitara să caute mereu muzica pură, vie şi plină de culoare. Astfel, apariţiile sale în concert se bucură întotdeauna de ecoul special al trecerii unei păsări rare. Când cântă la chitară, Maxim Belciug deapănă de fapt, în fraze cu sonorităţi diverse, uneori pasionale, alteori atinse de reverie, o poveste de dragoste. Dragostea chitaristului pentru instrumentul său, pentru muzică şi pentru frumos, sub care se ascunde speranţa că “frumuseţea va mântui lumea”.
La Weekend Sessions veți descoperi o selecție de fotografii realizate de echipa “România, te iubesc!” pe teren, în timpul investigațiilor.
“România, te iubesc!”, un program marca Ştirile PROTV, s-a lansat în 2008 şi de atunci, în fiecare duminică, scrie istorie în televiziune. Paula Herlo, Alex Dima, Rareş Năstase, Cosmin Savu, Paul Angelescu şi gazdă emisiunii, Cristian Leonte aduc în faţă telespectatorilor reportaje şi investigaţii care au schimbat legi, sisteme şi mentalităţi.
Cei cinci jurnalişti fac săptămânal radiografia României cu bune şi rele, pun miniştri, autorităţi sau şefi de guverne faţă în faţă cu problemele pentru care cer soluţii. Merg pe urma banilor când vorbesc despre fraude, prezintă realităţi acoperite de autorităţi şi politicieni vremelnici, pătrund în locuri inaccesibile şi vorbesc despre oameni, eroi de poveste de la care avem cu toţii de învăţat.
Impactul acestor reportaje şi anchete a fost atât de mare încât s-au schimbat legi şi s-au infiitat instituţii salvatoare de vieţi.
“România, marea defrişare” semnată de Alex Dima a schimbat legea siguranţei naţionale. Campania Paulei Herlo “Tu ştiu ce mai face copilul tău?”, laureată cu Emmy la New York, în 2008 a generat o lege privind protecţia copiilor, iar campania “Vreau şi eu părinţii mei” a determinat schimbarea legii adopţiilor. Seria de reportaje despre devalizarea industriei româneşti realizată de Cosmin Savu a zguduit sistemul şi a dus la demiterea unor înalţi funcţionari, iar campania “Standard pentru Est” a lui Rareş Năstase a inspirat autorităţile române să facă pentru prima dată analize pe produse similare de la noi şi din occident.
Fiecare anchetă, reportaj, campanie semnată de cei cinci jurnalişti ne aduce mai aprope de realitatea în care trăim. Ne scoate din bulă, ne aşează adevărul în faţă şi ne provoacă să căutăm soluţii acolo unde alţii au semănat doar dezastru.
“România, te iubesc!” e o emisiune manifest în care fiecare român poate scrie o pagină. Ne enervează, ne amuză, ne face să plângem, ne provoacă să trăim bucuriile şi dramele unei ţări în care ne luptăm şi căutăm motive pentru a spune "România, te iubesc!" Iar atunci când nu le aflăm ajutăm la construirea lor.
„Așa cum un scriitor poate publica un volum de povestiri sau de poezii, așa ar trebui să poată și un regizor de film să își adune filmele scurte și să le ofere publicului într-un volum”, spune Radu Jude despre proiectul lansat de microMULTILATERAL.
„Este ceea ce facem cu acest Almanah cu 6 filme. Din șase, sper ca măcar unul sau două să fie pe placul spectatorilor”, adaugă regizorul.
Filmele reunite în proiect sunt „Caricaturana”, „Potemkiniștii”, „Amintiri de pe Frontul de Est”, „Cele două execuții ale Mareșalului”, „A pedepsi, a supraveghea” și „Plastic semiotic”.
Aceste scurtmetraje au fost selectate la cele mai importante festivaluri internaționale – Veneția, Locarno, Berlin, respectiv Cannes – Quinzaine des Réalisateurs.
Din distribuțiile acestor producții fac parte Alexandru Dabija, Cristina Drăghici, Șerban Pavlu și Ilinca Manolache.
Imaginea este semnată de Marius Panduru, iar în filme mai apar imagini de Honoré Daumier, Costică Acsinte, Eduard Tissé și Ioan Nicolau.
Montajul a fost realizat de Cătălin Cristuțiu, iar de sunet s-au ocupat Titi Fleancu, Dana Bunescu și Marius Leftărache. Producător este Ada Solomon.
„Caricaturana”, în care sunt puse în scenă caricaturile lui Daumier, după o idee de S.M. Eisenstein, a fost selectat în competiţia Pardi di Domani Corti d’Autore la Festivalul de Film de la Locarno 2021.
„Potemkiniștii” a avut premiera mondială în luna mai la a 75-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film de la Cannes, în programul Quinzaine des Réalisateurs.
Este o comedie despre artă, istorie, memorie și cinema, descrisă de criticul de film Andrei Gorzo „ca o schiță de Caragiale încrucișată cu un video-eseu de Mark Rappaport".
„Filmul pornește de la faptul că în 1905, marinarii de pe Crucișătorul Potemkin au primit azil politic în România - un gest de sfidare la adresa Rusiei”, spune cineastul.
„Amintiri de pe Frontul de Est”, realizat împreună cu istoricul Adrian Cioflâncă, a fost inclus în competiţia de scurtmetraje a Festivalului Internaţional de Film de la Berlin 2022.
„Poate fi descris ca un readymade comentat (vorba cuiva: «Duchamp is my lawyer!»), obiectul în cauză fiind fabulosul album foto de pe Frontul de Est al Regimentului 6 Roșiori”, explică Radu Jude.
„Cele două execuții ale Mareșalului”, prezentat printre altele la Gijon Film Festival sau Vila do Conde, deconstruiește cinematografic mitul creat în jurul Mareşalului Ion Antonescu.
„Un pur film de montaj, unde imaginile documentare ale execuției Mareșalului Antonescu din 1946 sunt așezate în paralel cu scena execuției recreată de maestrul Sergiu Nicolaescu în «Oglinda» (1993)”, afirmă Radu Jude.
Revista Cineaste a notat: „Scurtmetrajul lui Jude este o deconstrucție iscusită și cutremurătoare a imaginii de arhivă – analizând diferențele dintre ce este arătat și ce este văzut – și este cel mai bun de tipul acesta de la «Letter to Jane» (1972) al lui Godard și Gorin”.
„A pedepsi, a supraveghea”, lansat în 2019, este, după cum precizează cineastul, „un film despre felul în care Puterea se pune în scenă: o dată prin text, apoi prin imagine”.
„Plastic semiotic”, prezentat în 2021 la Festivalul de Film de la Veneţia, în afara competiţiei, propune o analiză a universului inocent al jucăriilor realizată cu instrumentele cinema-ului - cameră, montaj, mizanscenă.
„«Dicționarul de idei primite de-a gata» al lui Flaubert, dar cu jucării în loc de cuvinte. Sau un film de animație fără animație. Și o comedie fără umor. Comedie umană, desigur”, spune Radu Jude despre acest scurtmetraj.
Regizor şi scenarist, Radu Jude a câştigat cu lungmetrajul său de debut - „Cea mai fericită fată din lume” - premiul CICAE, la Berlinala 2009. În 2012, el a lansat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie. Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary.
În 2020, Radu Jude a fost prezent la Berlinală cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”. Ambele filme au fost proiectate în secţiunea Forum a festivalului. Un an mai târziu, s-a impus între toate filmele din competiție cu „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc”, recompensat cu Ursul de Aur.
Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică "I.L. Caragiale" București ne propune o serie de scurtmetraje ale celor mai talentați absolvenți ai săi.
35A - Alfredo Minea
Degete de sticla (animatie) - Alina Gheorghe
Eu si sora mea - Theodor Ionita
Fragmentari - Miruna Minculescu
Hildegard - Sorin Nuta
Iorgu - Matei Preda (documentar)
Maria T - Maria Dragoi
Mon Ami - Carina Dasoveanu
Nu ma uita - Ruxandra Socor (animatie)
Plaja cu apa sulfruroasa - Roxana Pop
Planuri de vacanta - Alexandru Mironescu
Prin oras circula scurte povesti de dragoste - Carina Dasoveanu
Sk3m3 - Rares Vasilca
Ultima linie - Tudor Costache
Vecinul (animatie) - Calin Gherghevici
Acum mai bine de un deceniu i-am căutat prima dată pe oșenii din nordul țării la ei acasă. Nu i-am găsit. Erau la Paris. Prin sate ne-au întâmpinat însă bătrânii la porți de inox. Nu se auzeau vite întorcându-se acasă, nici găini, nici copite de cai; coloana sonoră a satului tradițional românesc se transformase parcă peste noapte într-un zgomot înfundat de betoniere.
Proiectul a început în 2010 și prima etapă a documentării s-a încheiat în 2012 cu un album foto, finanțat integral prin contribuția cititorilor, un site dedicate acestei etape și un scurt metraj documentar. Revenim cu un nou capitol (2021-2022), în care am documentat o nouă etapă din viața satelor tradiționale din nordul țării. Ultimii ani au schimbat radical piața muncii, pandemia și Brexit-ul afectând mobilitatea și piața serviciilor în care emigranții români erau implicați. Mândrie și Beton este un proiect jurnalistic independent, în care intenționăm să documentăm pe viață, din zece în zece ani, felul în care se transformă satul tradițional românesc în urma plecării oamenilor la muncă în străinătate. Într-un context în care, fie din motive comerciale, fie politice, se promovează imaginea unui sat idilic, neatins de schimbări, cu un patrimoniu material și imaterial neinfluențat de trecerea timpului, considerăm că proiectul nostru face un serviciu istoriei recente a României, informând și documentând un fenomen unic și ireversibil.
Recent, o fotografă azeră, Rena Effendi a câștigat o serie de premii cu un reportaj intitulat “Built on grass” – despre viața cotidiană a țăranilor din Maramureș. În fotografii regăsim un Maramureș atemporal, idilic, unde țăranii poartă costume tradiționale, femeile spală la râu iar pâinea se coace în casă. În același timp, în pline restricții cauzate de criza Covid 19, aeroporturile din nordul țării aranjează zboruri pentru emigranții români vitali economiei vestice. Aceste două lumi diferite există și co-există, aceasta fiind și intenția esențială a proiectului: de-a le surprinde împreună, cât timp mai conviețuiesc. Pe lângă documentarea vizuală a tranziției prin care casele migranților au ajuns treptat să domine peisajul rural astăzi, Mândrie și Beton este și o poveste despre speranțele, ambițiile și suferințele unei comunități întregi din nordul țării, care trăiește la Paris (și nu numai) de mai bine de 25 ani. Acești oameni au sacrificat mulți ani confortul vieții occidentale în numele tradiției unei competiții sociale, care îi obligă să-și construiască în satele de-acasă o viață de lux, pe care, însă, cel mai probabil, nu o vor trăi prea curând.
Selector Exodus, fondatorul crew-ului JAH Guidance HIFI, este un selector respectat în scena reggae și dub. Cu ani de experiență, prestațiile sale îmbrățișează o înțelegere profundă și o iubire pentru cultura de sound system. Prin seturi atent selecționate, el trimite publicul fără efort în inima patrimoniului muzical al Jamaicăi.
Energia lui molipsitoare și amestecul său impecabil captivează ascultătorii, lăsându-i însetați pentru mai mult. Oferind omagiu legendelor reggae și imbinând un aer modern, selecțiile lui Selector Exodus, care mișcă sufletele, creează o fuziune captivantă. Cu sound systemul special conceput pentru crearea unor linii de bass puternice, echipa JAH Guidance, unită de Selector Exodus, răspândește iubire și pace oriunde merg.
Pocpescu, un membru dinamic al crew-ului JAH Guidance HIFI, este o forță carismatică în scena reggae și dub. Venind din București, entuziasmul său molipsitor și talentul incontestabil îl disting ca un artist remarcabil.
Conexiunea sa profundă cu muzica strălucește în prestațiile sale electrizante, pe măsură ce îmbină fără efort vibrațiile tradiționale ale reggae-ului cu elemente contemporane.
Suntem un grup de psihologi si psihoterapeuti romani din cadrul asociatiei ENABLE EMOTIONS si vrem sa iti oferim informatii despre importanța psihoterapiei si a impactului acesteia pentru o stare de bine si o viata sanatoasa.
Iti vom raspunde la intrebari precum:
Ce este psihoterapia?
Care este diferenta intre psihoterapie, coaching, mentoring, etc.?
Care sunt beneficiile psihoterapiei?
Cand este indicat sa mergem la psiholog?
Ce face ca psihoterapia sa functioneze?
Cum ma poate ajuta psihoterapia in viata personala si cea profesionala?
(Anca Raluca Majaru – curator expoziție)
SESIUNI DE POEZIE - spațiu de răsfoit și descoperit poezie contemporană și o selecție specială de autori din portofoliul Casa de Editură Max Blecher
Mai întâi a fost „Institutul Blecher”, club de lectură și dezbatere literară, atelier și zonă critică activă, 230 de ediții începând din septembrie 2009: în acest spațiu au citit majoritatea scriitorilor emergenți, în special poeții, înainte de a debuta în volum, dar și o bună parte dintre autorii deja consacrați. La Institutul Blecher s-au conturat câteva dintre direcțiile potențiale și au fost confirmate personalități și prestigii ale câmpului literar. Apoi: „Poesis internațional” a permis și a încurajat dialogul cu numeroase literaturi contemporane — în cele 27 de volume ale acestei publicații (însumând peste 5000 de pagini) apărute în unsprezece ani au stat alături poezia, critica de poezie, eseistica, experimentul capabile să creeze (și să consolideze) conexiuni cu scriitori, organizații și reviste din întreaga lume, cu predilecție Europa și cele două Americi. În „Poesis internațional” au debutat sau și-au cimentat reputația poeți foarte diferiți, fiecare validând orientările dominante ale ultimelor decenii: de la postmodernism târziu la nekrorealism, de la conceptualism la postumanism, de la estetici austere la poetici excesive și militante, de la biografism și postconfesiv la diverse modalități de scriitură maximalistă.
Împreună cu Casa de Editură Max Blecher (fondată în toamna anului 2010), care a completat o construcție ce și-a găsit sensul pe măsură ce se developa, aceste proiecte pe care le-am inițiat și le-am văzut crescând (prin participare la dinamica schimbărilor foarte rapide de registre, de viziune și de limbaj) au conturat, printre altele, un spațiu de confruntare și de examinare a inerțiilor politice și sociale ale prezentului. Până la sfârșitul lui 2020, Casa de Editură Max Blecher a publicat peste o sută douăzeci de cărți, pe lângă cele cincisprezece numere (13-27) din seria nouă a revistei „Poesis internațional”. Perspectivele sunt mai pasionante ca niciodată.
Editura Frontiera. Cărți frumoase pentru copii înțelepți
Cărțile frumoase vin cu arca la Weekend Sessions! La standul editurii Frontiera vă întâlniți cu cele mai frumoase volume ilustrate pentru copii, atlase și romane tocmai bune de citit în serile de vară.
Frontiera este editură independentă, mică și cu o echipă pasionată. Avem peste 10 ani de experiență în lumea cărților. Suntem dedicați familiilor noastre, dar avem și idealuri pe care le hrănim cu timpul și efortul nostru. Ne implicăm personal în conceperea și producția fiecărei cărți și credem în importanța poveștilor pe care le trimitem în lume.
Poveștile Frontiera sunt povești care îi ajută pe copii să descopere, să cunoască și să admire. Unele dintre ele vorbesc despre teme serioase, pentru că e bine să rămânem, din când în când, pe gânduri după ce închidem cartea. Altele sunt simple și amuzante, ca un răgaz bun de relaxare. În toate veți găsi ceva pe sufletul vostru, fie că sunteți copii, fie că sunteți părinți, pentru că poveștile bune vorbesc o limba universală.
Raluca Radu este interpretă de folclor muzical din născare și etnolog prin formare. Aceste două componente au făcut-o să înțeleagă că folclorul muzical este o parte a istoriei mici, a banalului cotidian. În spatele unui cântec se ascunde o poveste care vorbește în aceeași măsură despre mine și despre tine. La Weekend Sessions, ea, alături de intrumentiști talentați, vor aduce cântece din folclor cărora le vor da o haină nouă!
Luna Maar este o vocalistă, chitaristă și compozitoare stabilită în București.
Prin pornirea acestui proiect, cu repertoriu format din compoziții proprii, Luna își dorește să aducă o perspectivă fresh și pe alocuri surprinzătoare asupra scenei muzicale românești. Muzica ei este, mai presus de toate, sinceră.
Greu de încadrat ca stil muzical, se apropie probabil cel mai mult de alt-folk/singer-songwriter. Se fac, însă, simțite și multe alte influențe muzicale, încadrarea într-un anumit gen muzical nefiind ceva ce o caracterizează.
Stilul compozițional al Lunei se centrează în jurul ideii de a lăsa un cântec să se nască în mod natural, fără a fi forțat într-o cutie predeterminată.
Membri:
Luna Maar – lead vocals/chitară
Lucas Contreras – chitară/backing vocals
Laura Benedek – bas/backing vocals
Alex Musat – tobă/backing vocals
La Weekend Sessions veți descoperi o selecție de fotografii realizate de echipa “România, te iubesc!” pe teren, în timpul investigațiilor.
“România, te iubesc!”, un program marca Ştirile PROTV, s-a lansat în 2008 şi de atunci, în fiecare duminică, scrie istorie în televiziune. Paula Herlo, Alex Dima, Rareş Năstase, Cosmin Savu, Paul Angelescu şi gazdă emisiunii, Cristian Leonte aduc în faţă telespectatorilor reportaje şi investigaţii care au schimbat legi, sisteme şi mentalităţi.
Cei cinci jurnalişti fac săptămânal radiografia României cu bune şi rele, pun miniştri, autorităţi sau şefi de guverne faţă în faţă cu problemele pentru care cer soluţii. Merg pe urma banilor când vorbesc despre fraude, prezintă realităţi acoperite de autorităţi şi politicieni vremelnici, pătrund în locuri inaccesibile şi vorbesc despre oameni, eroi de poveste de la care avem cu toţii de învăţat.
Impactul acestor reportaje şi anchete a fost atât de mare încât s-au schimbat legi şi s-au infiitat instituţii salvatoare de vieţi.
“România, marea defrişare” semnată de Alex Dima a schimbat legea siguranţei naţionale. Campania Paulei Herlo “Tu ştiu ce mai face copilul tău?”, laureată cu Emmy la New York, în 2008 a generat o lege privind protecţia copiilor, iar campania “Vreau şi eu părinţii mei” a determinat schimbarea legii adopţiilor. Seria de reportaje despre devalizarea industriei româneşti realizată de Cosmin Savu a zguduit sistemul şi a dus la demiterea unor înalţi funcţionari, iar campania “Standard pentru Est” a lui Rareş Năstase a inspirat autorităţile române să facă pentru prima dată analize pe produse similare de la noi şi din occident.
Fiecare anchetă, reportaj, campanie semnată de cei cinci jurnalişti ne aduce mai aprope de realitatea în care trăim. Ne scoate din bulă, ne aşează adevărul în faţă şi ne provoacă să căutăm soluţii acolo unde alţii au semănat doar dezastru.
“România, te iubesc!” e o emisiune manifest în care fiecare român poate scrie o pagină. Ne enervează, ne amuză, ne face să plângem, ne provoacă să trăim bucuriile şi dramele unei ţări în care ne luptăm şi căutăm motive pentru a spune "România, te iubesc!" Iar atunci când nu le aflăm ajutăm la construirea lor.
Elvis Constantin Buruiană – un artist cu mult talent, energie, cu pasiune pentru muzică, cu foarte mult studiu, cu o dexteritate și o ingeniozitate desăvârșită! Atunci când cântă la acordeon, lui Elvis i se înseninează fruntea şi-i apare zâmbetul și bucuria de a interpreta. Elvis Buruiană și-a creat un stil personal și abordează cu succes mai multe genuri muzicale: muzică românească, tradiţională, muzică de cafe-concert, clasică, tango, vals, multe dintre interpretările sale fiind combinaţii între clasic şi jazz. Elvis este recunoscut pentru stilul lui în forţă, foarte rapid şi creativ, cu solouri lungi, elaborate. El ia un refren vechi lăutăresc sau o temă dintr-o horă şi construieşte de acolo, transformă, multiplică sentimentul acela în ore întregi de improvizaţie. Elvis Buruiană trece foarte uşor de la „Constantine, Constantine” la „Libertango”, cu multe momente de solistică în care trece de la teme lăutăreşti la Paganini şi Piazzola. Schimbările elegante de ritm îi fac pe oamenii din public să îşi mişte lent-aprobator capul sau să ridice câte o mână arătând spre cer.
Ursu Dub este un inginer de sunet, selector, pasionat de vinil și sisteme de sunet care călătorește în jurul lumii găsind cele mai bune sunete reggae-dub.
Andreea Mâniceanu s-a născut în Giurgiu, la 27 noiembrie 1992. Este absolventă a secției de Relații Internaționale și Studii Europene a Facultății de Istorie, Universitatea din București, și a masterului „Istoria comunismului în România”, din cadrul aceleași facultăți.
În 2020 a publicat la Editura Corint volumul „Arlette Coposu, soția Seniorului”.
În prezent lucrează la Muzeul Municipiului București, în cadrul primului proiect expozițional de antropologie urbană din România – „Muzeul vârstelor – de la copilărie la senectute”, găzduit de Casa Filipescu-Cesianu.
16.00-21.00 SESIUNI DE POEZIE - spațiu de răsfoit și descoperit poezie contemporană și o selecție specială de autori din portofoliul Casa de Editură Max Blecher
Simona Sava s-a născut la Vaslui, în 1985, iar din 2004 locuiește în București. A publicat proză scurtă în volumul colectiv Ficțiuni Reale (Humanitas), Dilema Veche, Revista de povestiri, DOR, și rubrica de bandă desenată în revista pentru copii Ghidul pozneț de cultură. A câștigat Trofeul Arthur, ediția a VI-a, cu romanul Mi-a rămas dulapul mic, publicat în 2019.
În 2015 a absolvit masteratul de scenaristică la UNATC cu două scurtmetraje premiate la festivaluri în țară și în străinătate: De ce au dispărut dinozaurii și Plan B. A participat la rezidențe creative (miniMIDPOINT, Talents Sarajevo, Pustnik, The Script Contest) și are peste 10 ani de experiență în copywriting.
Profesor de yoga și terapeut ThetaHealing®
15-16 IULIE 2023, ora 18:00, @Casa Filipescu Cesianu
În ziua de astăzi totul este într-o continuă mișcare și distragere, astfel că, pentru a atrage bunăstare în toate ariile vieții, este important să învățăm să încetinim ritmul și să fim cât conectați la momentul prezent, bucurându-ne de fiecare clipă și de starea de A FI.
Yoga aduce libertate mentală și emoțională, ajutându-te să-ți construieșți obieceiuri sănătoase și sustenabile, pentru a crește calitatea vieții și a te susține în propriul proces de evoluție fizică, mentală, emoțională și spirituală, fiind o călătorie transformațională care te aduce mai aproape de TINE.
Te aștept weekendul acesta, pe 15 și 16 iulie, între orele 18:00-19:30, la Casa Filipescu Cesianu, la sesiunile de yoga “Înapoi în prezent”, în care vom explora tehnicile de respirație, meditația și posturile, pentru a calma agitația mentală și a ne conecta cu starea de bine, liniște și armonie interioară.
Rezervă-ți locul accesând link-ul din Bio.
Ne vedem pe salteluțe. Vino așa cum ești!
Namaste!
Ateliere cu jocuri teatrale pentru dezvoltarea atentiei, a creativitatii, a reflexelor si de cunoastere a celorlalti participanti. Sunt Alexia, îmi place să mă joc, să dansez, să îmi dezvolt abilitățile și să mă distrez. Dacă vrei și tu să faci asta cu mine, vino la atelierele de jocuri teatrale, unde o să ne cunoaștem, o să ne testăm atenția și creativitatea și unde, vom intra în competiții distractive! Te aștept!
Proiectul Soul Serenade a luat ființă în 2012 și este inspirat din vastul repertoriu de Jazz & Blues, cu predilecție compozițiile anilor '40.
În martie 2013, Soul Serenade a obținut locul II la Festivalul European de Blues din Toulouse (European Blues Challenge), aceasta fiind si prima participare a României la acest festival/concurs. În noiembrie 2013 trupa a fost prezentă în cadrul renumitului festival "Blues Sur Seine" din Franța. Formația a fost "opening act" pentru Rhiannon Giddens & Layla Mccalla, câștigătoare Grammy. Ca parte a seriei de concerte Beth Hart din 2021, Soul Serenade a fost opening act pentru cunoscuta vocalistă de origine americană.
Adelina Chivu - voce, bas
Andrei Rotariu - chitară, muzicuță, voce
Dirijor: Ghia Saouma
Pian : Mihnea Stroe
După zece ani, Corul Universității din București s-a întors pe scenă pentru a celebra muzica, bucuria și diversitatea.
Întreaga comunitate a UB, studenți, absolvenți și angajați, se alătură acestui demers și vă invită să explorați, printr-un repertoriu național și internațional, diverse sunete și culturi, care traversează genuri și epoci diferite.
Concertul Weekend Sessions va cuprinde cântece de genuri diferite, pop, rock, balade, în limbi diferite, aranjate pentru cor, în versiuni acoustic și a cappella, special pentru un weekend cu prietenii în grădina Casei Filipescu Cesianu.
Pocpescu, un membru dinamic al crew-ului JAH Guidance HIFI, este o forță carismatică în scena reggae și dub. Venind din București, entuziasmul său molipsitor și talentul incontestabil îl disting ca un artist remarcabil.
Conexiunea sa profundă cu muzica strălucește în prestațiile sale electrizante, pe măsură ce îmbină fără efort vibrațiile tradiționale ale reggae-ului cu elemente contemporane.
Bogdan, fondatorul crew-ului Riddim Bandits, este o figură influentă în scena reggae și dub din România.
Cu un impresionant sound system albastru, ghidat de principiile Rastafari, Bogdan creează experiențe muzicale transformative. Prin vibrațiile puternice ale sound systemului, ei răspândesc mesajul de unitate, iubire și spiritualitate.
Ramona Sima, profesoară de yoga și NeuroMindfulness Coach, co-fondatoarea SUAV yoga wear #madeofzen
Ghidez clase și programe în care îmbin yoga și NeuroMindfulness sub conceptul ZEN-ISH.
În tot ceea ce fac, încerc să integrez puterea transformatoare a practicilor yoga și mindfulness în viaţa de zi cu zi.
Eu cred că yoga e pentru toţi. Nu e nevoie să fii super flexibil(ă). Nu e nevoie să intri în zona spirituală, dacă asta nu e your cup of tea. Yoga funcţionează pe mai multe niveluri într-un mod subtil, fără să îţi dai seama – chiar dacă te limitezi la practica fizică, în timp vei vedea că eşti mai liniştit(ă), mai calm(ă), mai echilibrat(ă), pe lângă impactul asupra corpului.
Nu e nevoie să devii vegan(ă) şi nici să renunţi la nimic din ce te bucură şi îţi face plăcere. Yoga poate fi integrată în viaţa modernă la fel ca orice alt obicei sănătos şi poate ajuta la creşterea calităţii vieţii.
Modul meu de predare (ca și modul meu de a privi viața, în general) este pragmatic, cu picioarele pe pământ, centrat pe oameni și relaxat.
ZEN-ISH @WEEKEND SESSIONS
Clasele ZEN-ISH de la Weekend Sessions sunt inspirate de motto-ul festivalului: "Lumea se deschide când oamenii se întâlnesc". Vom explora puterea conexiunii cu sine și cu ceilalți, puterea recunoștinței și a compasiunii în crearea de conexiuni autentice și valoroase prin exerciții fizice, de respirație și meditație.
Copiii vor avea ocazia să învețe despre arta japoneză a plierii hârtiei și să se distreze alături mine. Sunt Brian, îmi place să fac origami, să aflu lucruri noi și să petrec. Dacă vrei și tu să faci înveți ceva nou, te aștept la atelierele de origami! Copiii își vor pune la încercare atenția, ci centrarea și dexteritatea degetelor!
Vă aștept să ne distrăm împreună!
Un explorator. Mă interesează gândirea care face posibilă performanța, în antreprenoriat și în general. Oamenii, deciziile, lecțiile, eșecurile, dilemele, experiența pe care sunt clădite întreprinderile remarcabile. “Terenul meu de joacă” (ați observat cuvântul playground in titulatura site-ului, nu?) este lumea celor care acționează și construiesc (titlul cărții pe care am scris-o împreună cu Mona Dîrțu nu e nici el întâmplător, desigur). Ce e dincolo de titlurile din ziare și de pozele frumoase?
Puțină istorie: am o experiență de aproape 20 de ani în jurnalism, ca redactor, redactor șef adjunct și redactor șef al revistei Capital și, apoi, director al publicațiilor de business ale trustului Realitatea Cațavencu. Lucrez pe cont propriu din 2010. În 2011 am fondat, alături de alți trei antreprenori, Fundația Romanian Business Leaders. Sunt licențiată în economie și am absolvit cursurile de MBA ale Open University, Marea Britanie.
În 2014 am publicat, împreună cu Mona, cartea Cei care schimbă jocul, despre povestea a șapte mari companii antreprenoriale românești. Am început în același an să facem programul Effectuation, un atelier practic de două zile despre cum să gândești mai mult ca un antreprenor. În 2015 am cofondat cu Mona Monday Memo, un brief săptămânal cu informație esențială din și pentru lumea antreprenorială.
Din 2011 încoace am lucrat aproape exclusiv cu antreprenori.
Am intervievat mulți dintre oamenii care au construit lucruri remarcabile sau care au idei interesante și puteți găsi interviurile aici. Din noiembrie 2017, am decis să îi aduc pe unii dintre ei pe scenă, în interviuri live, cu public, la Teatrul Apollo111, în proiectul The Vast&The Curious.
Mara Halunga și Cauê De Marinis Project s-a născut în luna mai a anului 2018, o manifestare sinceră și autentică, aducând din Brazilia, pe lângă binecunoscuta bossa-nova, și alte exprimări mai puțin familiare, dar tradiționale, rezultând o călătorie sonoră ce a pornit cu samba din São Paulo, orașul natal al lui Cauê, trecând prin Rio de Janeiro, fiind într-o continuă căutare și extindere.
Cauê a cunoscut România pentru prima oară și pe Mara în anul 2013, în timp ce el străbătea Europa într-un turneu.
În 2014, când a vizitat pentru prima oară Brazilia, marea pasiune a Marei pentru muzica braziliană a devenit și mai profundă. Timp de doi ani cât a locuit în São Paulo și - a perfecționat atât limba portugheză cât și tehnica vocală și a început să studieze diverse instrumente de percuție tradiționale.
De atunci și până în prezent, proiectul călătorește între Brazilia și România, răspândind muzica braziliană peste tot pe unde trece.
Vă propunem o seară colorată, veselă, dar și ușor melancolică, trecând prin samba, MPB ( Música Popular Brasileira) și bineînțeles, bossa-nova, exclusiv în muzicala limbă portugheză braziliană.
A cânta, nota undeva Rainer Maria Rilke, este cu adevărat un alt fel de a respira. Dar tot respirare este, am spune noi, și a asculta muzică. Iar atunci când muzica ni se servește, pe seară, din chitara lui Maxim Belciug, chitaristul Încântărilor, înțelegem că a respira înseamnă să simți gust de cireșe coapte în timp ce vezi timpul cum fuge călare pe-o stea albastră. Înseamnă să te întâlnești cu tine însuți copil, înălțat în spațiul dintre două note, mângâind pe creștet căluți de mare. Un răgaz de desfătare și frumos care ne amintește că avem nevoie, măcar uneori, să mai și respirăm. Poate că asta chiar ar mântui lumea.
Maxim Belciug este unul dintre cei mai carismatici muzicieni români de astăzi. Nonconformist și activ, chitaristul şi-a obişnuit publicul cu un tip de act artistic bazat pe sinceritate totală. În România, a susținut numeroase concerte, de la prima scenă a țării - Ateneul Român - până la locații mai neobișnuite, precum cheiul Dâmboviței din București sau Peștera Bolii din Petroșani. În străinătate, chitara sa s-a facut deseori apreciată, în recitalurile susținute în Franța, Italia, Ungaria, Serbia, Austria, Scandinavia, Polonia și chiar pe tărâmul natal al chitarei, Spania. Discret ca persoană, dar expresiv până la năstruşnicie ca muzician, Maxim Belciug abordează un repertoriu eclectic, trecând cu graţie, într-un stil personal, de la baroc la muzică latino-americană sau de la romantici la flamenco, strunindu-şi chitara să caute mereu muzica pură, vie şi plină de culoare.
Astfel, apariţiile sale în concert se bucură întotdeauna de ecoul special al trecerii unei păsări rare. Când cântă la chitară, Maxim Belciug deapănă de fapt, în fraze cu sonorităţi diverse, uneori pasionale, alteori atinse de reverie, o poveste de dragoste. Dragostea chitaristului pentru instrumentul său, pentru muzică şi pentru frumos, sub care se ascunde speranţa că “frumuseţea va mântui lumea”.
“Love, peace and rock’n’roll” pe înțelesul copiilor? Yes, please! “Tiny Rockers” este o colecție de cărți pentru copii despre legendele muzicii rock, creată de Cristiana Petre și ilustrată de Andra Badea. Prima carte din serie, “Jimi și Fenderică”, inspirată din viața lui Jimi Hendrix, a fost lansată în decembrie 2021, colecția fiind apoi completată de povești despre Janis Joplin, Freddie Mercury și The Beatles.
La Weekend Sessions ne întâlnim cu Cristiana la un atelier de confecționat chitare pentru rockerași.
Noi suntem Magda, Dan și Alex și împreună am început un proiect de familie.
Povestea noastră este presărată cu flori și cu dragostea pentru arta simplă, care ne aduce mai aproape de natură.
Prin tehnici speciale, presăm flori pentru a le transpune în mod creativ în viața de zi cu zi.
Totul a început cu o plimbare pe o străduță din Roma – Via Urbana, unde, într-o vitrină a unui atelier – Rigodritto art&craft, am descoperit câteva modele inedite de lămpi cu flori presate. Întorși acasă, am început să căutăm informații despre florile presate și am descoperit că există o artă dedicată acestora – Oshibana. Am aflat că în România există oameni pasionați, adevărați artiști în arta florilor presate și ne-am propus să aflăm cât mai multe despre această artă. Astfel, a început o călătorie minunată.
Am descoperit aceasta formă de expresie acum 6 ani, ajutata fiind de firea mea autodidactă pentru a învăța singură multe mișcări de hula hooping. Am fost mereu ""dependentă"" de mișcare, de dans, iar cercul a întregit aceasta dorință de expresie lăuntrică.
În prezent, mi-am dezvoltat propriul spectacol, învățând constant noi trickuri de la cei mai buni (inclusiv Cirque du Soleil), sunt instructor certificat și confecționez cercuri pentru cei ce vor să încerce. Hula hooping este un mod bun de meditație activă, de tonifiere și o forma creativă de mișcare, care te va prinde negreșit dacă rezonezi cu rândurile de mai sus!
Irina Marinescu de la asociația Developing Art a inițiat UnShame Dance, un proiect pentru cei care vor să danseze și nu au făcut-o niciodată. Irina Marinescu pornește acest demers de la „cum te simți”, de la personalitatea corpului fiecărui om, de la conștientizarea spațiului și ritmului interior. UnShame Dance este despre cum să-ți creezi dansul propriu și personal. UnShame Dance înseamnă un mod de a-ți cunoaște corpul prin mișcare și creație.
Suntem un grup de psihologi si psihoterapeuti romani din cadrul asociatiei ENABLE EMOTIONS si vrem sa iti oferim informatii despre importanța psihoterapiei si a impactului acesteia pentru o stare de bine si o viata sanatoasa.
Iti vom raspunde la intrebari precum:
Ce este psihoterapia?
Care este diferenta intre psihoterapie, coaching, mentoring, etc.?
Care sunt beneficiile psihoterapiei?
Cand este indicat sa mergem la psiholog?
Ce face ca psihoterapia sa functioneze?
Cum ma poate ajuta psihoterapia in viata personala si cea profesionala?
Sunday Service, un membru valoros al crew-ului JAH Guidance HIFI, este un pasionat al vinilului care aduce o notă distinctivă în scena reggae și dub. Cu o devotare neclintită pentru experiența analog, prestațiile lui Sunday Service aduc omagiu artei atemporale a discurilor de vinil.
Colecția sa atent selecționată de bijuterii muzicale creează o atmosferă îmbibată de autenticitate și căldură.
Selector Exodus, fondatorul crew-ului JAH Guidance HIFI, este un selector respectat în scena reggae și dub. Cu ani de experiență, prestațiile sale îmbrățișează o înțelegere profundă și o iubire pentru cultura de sound system. Prin seturi atent selecționate, el trimite publicul fără efort în inima patrimoniului muzical al Jamaicăi.
Energia lui molipsitoare și amestecul său impecabil captivează ascultătorii, lăsându-i însetați pentru mai mult. Oferind omagiu legendelor reggae și imbinând un aer modern, selecțiile lui Selector Exodus, care mișcă sufletele, creează o fuziune captivantă. Cu sound systemul special conceput pentru crearea unor linii de bass puternice, echipa JAH Guidance, unită de Selector Exodus, răspândește iubire și pace oriunde merg.
Consilier pe patrimoniu al Filialei Teritoriale București a Ordinului Arhitecţilor din România şi curator Frumusețea unui oraș: Bucuresti - la Casa Mița Biciclista, care poate fi vizitată până pe 2 iulie.
Dorothee Hasnaș este manager cultural și arhitect cu studii de specialitate în București, Stuttgart și Karlsruhe. Ea se numără printre initiatorii platformei Uranus ACUM și a contribuit la strategia pentru forturile capitalei - forturi.Ro. În prezent este consilier pe probleme de patrimoniu al Filialei Teritoriale București a Ordinului Arhitecţilor din România. Redactor al revistei de arhitectură și cultură urbană Zeppelin, a contribuit la volumul 1 al cărții „Noii Industriași, creativii” și a participat în calitate de consultant independent la dezvoltarea Strategiei Culturale a Bucureștiului 2016-2026. În 2011, a participat la programul elvețian de reconstrucție post-seismică din Haiti.
Electric Brother - compozitor și producător din București - o figură influentă în muzica electronică românească de peste două decenii. Este cunoscut pentru sunetul său unic, care se inspiră din surse extrem de diferite. În cele mai recente lansări Electric Brother ne duce într-o călătorie către o muzică dance mai înălțătoare și mai uptempo.
La Weekend Sessions prezintă un proiect multimedia, o instalație microscopică.
Luna Maar este o vocalistă, chitaristă și compozitoare stabilită în București.
Prin pornirea acestui proiect, cu repertoriu format din compoziții proprii, Luna își dorește să aducă o perspectivă fresh și pe alocuri surprinzătoare asupra scenei muzicale românești. Muzica ei este, mai presus de toate, sinceră.
Greu de încadrat ca stil muzical, se apropie probabil cel mai mult de alt-folk/singer-songwriter. Se fac, însă, simțite și multe alte influențe muzicale, încadrarea într-un anumit gen muzical nefiind ceva ce o caracterizează.
Stilul compozițional al Lunei se centrează în jurul ideii de a lăsa un cântec să se nască în mod natural, fără a fi forțat într-o cutie predeterminată.
Membri:
Luna Maar – lead vocals/chitară
Lucas Contreras – chitară/backing vocals
Laura Benedek – bas/backing vocals
Alex Musat – tobă/backing vocals
Two Sides Records - Vinyl DJ Set
Repertoriul harpistei Mariana Tudor, vă invită într-o călătorie prin epoca Barocului , ascultând mari compozitori ca: J.S Bach, G.F.Handel, H.Purcell, J. Pachelbel dar revine în prezent cu piese contemporane și muzică de film .
Mariana Tudor, a început studiul harpei la vârsta de 12 ani, cu prof. Ioana Brustur. Este absolventa a Universității Nationale de Muzică din București la clasa de harpa a prof. dr. Ion Ivan -Roncea și muzica de camera, la clasa prof. Elena Gantolea.
A fost Harpista solista a orchestrei de stat din Salvador -Bahia - Brazilia și profesor de harpa în proiectul " Neojiba" (orchestre de copii si tineri) inspirat din " El Sistema" Venezuela
În cei 15 ani petrecuți în Brazilia , a cântat și colaborat cu Gustavo Dudamel, Maxim Vengerov, Ricardo Castro, Maria João Pires, Ramon Vargas, Frank Sinatra jr.
A participat la înregistrări CD-uri si concerte cu muzicã braziliană alături de Maria Bethania , Gilberto Gil, Vanessa da Matta, Ivete Sangalo, Saulo Fernández , grupul de percutionişti Olodum .
În prezent este mămică de gemeni năzdrăvani, profesor de harpă la Școala gimnazială de Arte nr 3 și C.N.M." George Enescu" Organizează concerte caritabile alături de elevii săi , ateliere muzicale pentru bebeluși și copii în proiectul personal: "Greenfield music"- cântăm împreună de mici.
Cristi Horia , violonist și compozitor cu o bogată experiență camerală (Renaissance Quartet, Solaris Quartet, When Violin Meets Guitar, Vergura...) , a pornit într-o călătorie dinspre muzica clasică către genurile contemporane de rock, jazz și world music. A colaborat cu diverse orchestre simfonice din țară și cu artiști români și străini (Mihai Mărgineanu , Ioan Gyuri Pascu, Cornel Cristei, Sorin Romanescu, ). Fiind licențiat în muzică , istorie și drept , pasiunea sa este de a facilita spaţii multiculturale, performanţe artistice și implicare in proiecte educaţionale și formative.
Sorin Romanescu s-a născut în București pe 1 Iunie 1968, a luat primele cursuri de jazz cu Marius Popp, apoi cu Dan Dediu la Facultatea de Compoziție din cadrul Academiei de Muzică din București. Este considerat unul dintre cei mai reprezentativi chitariști de jazz din peisajul autohton, fiind prezent pe scenele celor mai importante festivaluri de gen din țară și din străinătate. Sorin Romanescu a colaborat cu cei mai cunoscuţi muzicieni români de jazz şi a contribuit la realizarea a peste douăzeci de albume. Deşi genul predilect este jazzul, artistul a contruibuit şi la realizarea unor albume de rock, blues, folk sau contemporary music şi a compus coloane sonore pentru filme.
Cristi Horia , violonist și compozitor cu o bogată experiență camerală (Renaissance Quartet, Solaris Quartet, When Violin Meets Guitar, Vergura...) , a pornit într-o călătorie dinspre muzica clasică către genurile contemporane de rock, jazz și world music. A colaborat cu diverse orchestre simfonice din țară și cu artiști români și străini (Mihai Mărgineanu , Ioan Gyuri Pascu, Cornel Cristei, Sorin Romanescu, ). Fiind licențiat în muzică , istorie și drept , pasiunea sa este de a facilita spaţii multiculturale, performanţe artistice și implicare in proiecte educaţionale și formative.
Sorin Romanescu s-a născut în București pe 1 Iunie 1968, a luat primele cursuri de jazz cu Marius Popp, apoi cu Dan Dediu la Facultatea de Compoziție din cadrul Academiei de Muzică din București. Este considerat unul dintre cei mai reprezentativi chitariști de jazz din peisajul autohton, fiind prezent pe scenele celor mai importante festivaluri de gen din țară și din străinătate. Sorin Romanescu a colaborat cu cei mai cunoscuţi muzicieni români de jazz şi a contribuit la realizarea a peste douăzeci de albume. Deşi genul predilect este jazzul, artistul a contruibuit şi la realizarea unor albume de rock, blues, folk sau contemporary music şi a compus coloane sonore pentru filme.
Iulian Tănase s-a născut pe 3 septembrie 1973 la Moinești, Bacău. A absolvit Academia de Studii Economice Bucureşti în 1999, și Facultatea de Filosofie, Universitatea București, în 2010. A fost redactor la Academia Cațavencu (1997-2010) și Revista Kamikaze (2010-2011), și realizator de programe la Radio Guerrilla între 2004 și 2019.
Este trainer de creative writing și storytelling (pentru adulți și copii) și realizator al podcastului RSS Reloaded.
A susținut lecturi publice în China, Hong Kong, Germania, Austria, Italia, Slovenia, România.
În 2009 a primit Premiul Hubert Burda pentru tineri poeți din Europa de Est (Offenburg, Germania), iar în 2011 Premiul 1+1+1=1 Trinitate / Literatură (Graz, Austria).
Dintre volumele publicate în România: Îngerotica (1999), Poeme pentru orice eventualitate (2000), Iubitafizica (2002, 2003, 2013), Sora exactă (2003), Ochiul exploziv (2006), Abisa (2007, 2016), Adora (2009), Cucamonga (2011), Oase migratoare (2011), Manualul Îmblînzitorului de Cafele (2013), Teoria tăcerii (2015, 2018), Experimentul MAMATATA (2015), Aventurile lui Sacha în Castelul Fermecat (2017), Melciclopedia (2017), Extraordinara călătorie a ariciului Ariston (2019), Dumneziac (2019), Un animal necunoscut și alte patruzeci de povestiri (2021), Ce știm despre părinții noștri (coordonator, 2022), Aventurile lui Sacha în Țara Instrumentelor Muzicale Imaginare (2022).
În străinătate a publicat volumele: Balkanische Alphabete (împreună cu Constantin Acosmei și Vasile Leac), traduceri de Sabine Küchler, Hans Till și Ernest Wichner, Wunderhorn, Heidelberg (2009); Aimétaphysique (la science des amours imaginaires), traducere de Valentina Butoescu, Éditions Le Coudrier, Belgia (2010); La Demonadologio, traducere în esperanto de Ionel Oneț, Eldonejo Bero, Rotterdam (2013); Abgrunde, traducere de Ernest Wichner, Brueterich Press, Berlin (2018). În curs de apariție: Sessizlik teorisi (Teoria tăcerii), traducere în turcă de Arzu Oren (Epona, Istanbul).
Mă numesc Adora Tanase, sunt din Bucuresti si dansez, am inceput sa fac asta de la varsta de 5 ani la CNDB unde am stat timp de 7 ani, dupa ce am castigat premiul CNBD 2020 și după nenumarate spectacole printe care si Val si Cetatea Sufletelor. În 2022 am început cursurile la Casa de balet, unde fac și in prezent balet, dans contemporan si curs de poante, de 5 ori pe saptamana pe langa scoala aprox 8 ore pe saptamana. Am avut spectacole la Teatrul de pe Lipscani, Nocturne de Poezie, CNDB si mai urmeaza mult mai multe, iubesc dansul si sper sa reusesc sa fac asta toata viata mea!
Raluca Adomnicăi este dansator, performer și coregraf, a absolvit Liceul de Coregrafie “Floria Capsali” din București, iar ulterior a urmat studiile de licență și masterat din cadrul Departamentului de Artă Coregrafică, UNATC. De-a lungul timpului a colaborat cu diferiți artiști și coregrafi printre care Gigi Căciuleanu, Amalia Strinopoulou sau Carmen Coțofana, iar în prezent este profesor asociat în cadrul Universității Naționale de Muzică din București. Îi place să vorbească despre dans ca fiind o expresie a cunoașterii corporale prin practici și experiențe senzoriale.
Workshop Relația cu corpul meu17:45 - 19:15Corpul nostru este casa noastră. Are propria inteligență și găzduiește informații prețioase.Putem să accesăm această inteligență și să procesăm aceste informații pentru a trăi armonios cu toate părțile din noi - gânduri, emoții - și mediul din jurul nostru.Workshop-ul are ca scop însușirea unor perspective diferite de a relaționa cu corpul nostru precum și exerciții ghidate de prezență cu focus pe corp și eliberarea emoțiilor blocate în corp.17:45 - Care e relația cu corpul tău? - introducere, sharing18:10 - Re-conectarea cu corpul tău - exercițiu ghidat18:30 - Impresii, întrebări, sharing18:40 - Eliberarea emoțiilor negative - introducere, exercițiu ghidat19:00 - Impresii, întrebări, sharing——Teodora este Coach de Leadership și Identitate, certificat ACC de Federația Internaționala de Coaching.Lucrează în general cu femei care doresc să își crească impactul pe care îl crează în organizațiile în care activează printr-o cunoaștere de sine avansată și aliniere la propriile valori.Este pasionată de mindfulness și abordarea holistică - rațional, emoțional, spiritual - în viața și practica profesională.Mai multe despre Teodora - aici
Weekend Sessions @Grădina & vila Nicolae Minovici
Strada Doctor Nicolae Minovici 1
30 septembrie-1 octombrie & 7-8 octombrie
15.00 - 20.00
Muzeul de Artă Populară Dr. Nicolae Minovici a fost ridicat la marginea Bucureștiului în 1905 pentru a deveni o veritabilă vilă de odihnă a proprietarului, un important exponent al medicinei românești de la începutul secolului al XX-lea. Însă, în 1906, destinația clădirii se schimbă radical și devine adăpost pentru o vastă colecție de artă etnografică românească și primul muzeu de profil din București, inițial denumit Muzeul de Artă Națională Prof. Dr. Nicolae Minovici”.
Clădirea plasată pe Şoseaua Bucureşti – Ploieşti pe colţ cu strada Doctor Nicolae Minovici, numărul 1, este considerată drept unul dintre monumentele arhitecturale remarcabile pentru stilul neoromânesc. Proprietarul însuși a căutat surse de inspirație în arhitectura de factură populară. Demersul său de a aduna obiecte de artă națională a coincis cu acela de a culege experiențe vizuale care s-au materializat în proiectul vilei devenită astăzi Muzeul de Artă Populară Dr. Nicolae Minovici. Viziunea medicului s-a clădit pe o perioadă de patru decenii în care a strâns obiecte de artă națională, de la ceramică și textile tradiționale la pictură contemporană.
În patrimoniul muzeului predomină obiectele textile (cămăşi, ii, fote, vâlnice, ştergare, scoarţe) şi cele de ceramică, însă muzeul deţine colecţii reprezentative de icoane, ouă încondeiate şi obiecte de lemn specifice gospodăriei ţărăneşti. Expunerea și varietatea acestora reflectă interesul pentru artă al unui colecţionar de la începutul secolului XX, conştient de importanţa actului, dar care acţionează fără a urma un plan sau nişte criterii dinainte stabilite. Spațiile de expunere îmbină obiecte diferite într-o expunere dominată de gusturile estetice ale colecționarului. Fiecare încăpere din vilă se transformă într-un veritabil spațiu de expunere. Chiar și baia își pierde utilitatea și se racordează noii funcționalități, alături de odaia pentru musafiri, sala de masă și salonul vilei.
